tình bạn sâu lắng trong ‘ba người đàn bà’

Năm Hứa Ngọc Chi 10 tuổi, cha cô bé cưới vợ bé vì mẹ Ngọc Chi không sinh con trai. Trong ngày cưới cha, mẹ dẫn Ngọc Chi về nhà ngoại. Nhìn làn nước mắt tuyệt vọng của mẹ, Ngọc Chi tự nhủ sau này sẽ phấn đấu thành công để giành công bằng cho mẹ.

Gần nhà ông ngoại có một cô bé bằng tuổi Ngọc Chi tên là Cao Tú Như. Tú Như có hai đứa em trai, ba đứa trẻ mới mồ côi cha. Tú Như và Ngọc Chi nhanh chóng trở thành đôi bạn thân. Họ chia sẻ với nhau trong cuộc sống, cùng nhau trưởng thành…

Từ trái sang: Phan Nghi Quân vai Cao Tú Như; Lâm Vi Quân vai Hứa Ngọc Chi; Phan Tuệ Như vai Uông Vân.

 

Nhiều năm trôi qua, hai cô bé thành thiếu nữ, cùng vào một trường trung học. Ở đây, họ quen một người bạn tên là Uông Vân, một thiếu nữ xinh đẹp, gia đình khá giả, rất được mọi người ngưỡng mộ. Uông Vân hay ỷ lại, xem nhẹ mọi vấn đề.

Uông Vân và Tú Như được xếp ngồi chung bàn. Hai người thường to tiếng với nhau và Ngọc Chi là người hòa giải. Lâu ngày, Uông Vân và Tú Như nhận ra ưu điểm của nhau, từ đó ba người trở thành bạn thân. Họ thường đến nhà nhau trò chuyện về  tương lai, tình yêu và hôn nhân...

Ba người bạn trong ngày tốt nghiệp đại học.

Lên đại học, Uông Vân quen bạn trai là Ôn Dịch Hồng, hai người yêu nhau say đắm. Cuộc tình bị cản trở bởi ân oán giữa nhà họ Uông và nhà họ Ôn.

Trong khi đó Ngọc Chi yêu Hà Bỉnh Khôn, chuyện tình của họ được hai gia đình tác hợp. Hai bên chờ đợi ngày thành hôn của đôi trẻ. Nhưng mọi việc không mãi thuận lợi...

Tú Như cũng có người thầm yêu trộm nhớ nhưng duyên số chưa đến. Năm thứ tư đại học, Tú Như giành được học bổng du học. Ở nước ngoài năm thứ ba cô mới biết vị ngọt của tình yêu.

Ba người đàn bà, ba số phận… với bao thăng trầm trong cuộc đời tạo nên câu chuyện hấp dẫn từ đầu đến cuối. Vượt lên tất cả là tình bạn, tình yêu thương gắn bó. Thời gian có thể làm đổi thay tất cả, nhưng với họ, những kỷ niệm vui buồn tuổi học trò, thuở sinh viên không bao giờ nhạt phai. Với họ, tình bạn là tất cả. Phim Trung Quốc sản xuất năm 2008 Ba người đàn bà đang phát sóng lúc 11h hàng ngày trên trên kênh VTV2.

Hải Lan
 

Nguồn: giaitri.vnexpress.net

Read More

‘war witch’, một vẻ đẹp thô ráp

War Witch chảy trôi theo mạch hồi tưởng và tiếng thì thầm rủ rỉ của Komona đang trò chuyện với đứa con trong bụng. Cô kể cho con nghe tại sao cô lại trở thành một nữ phiến quân, rằng năm 12 tuổi cô đã bị ép phải giết chính cha mẹ ruột của mình ra sao, vì lẽ gì cô được coi là "phù thủy chiến tranh". Bộ phim là chuyện đời của một đứa trẻ bị quẳng vào cuộc chiến, bị tước đoạt đi tất cả, bị ép phải cầm súng giết người, bị cưỡng hiếp nhiều lần, trở thành nô lệ tình dục và mang thai năm 14 tuổi.

* Trailer phim 'War Witch'

War Witch mở ra một thế giới Phi châu cuồng tín, hoang dã và đẫm máu của những cuộc nội chiến. Nguyên nhân những cuộc xung đột không bao giờ được nhắc đến trong phim, khán giả không thể hiểu rõ tại sao quân phiến loạn lại nổi dậy chống lại chính phủ. Đạo diễn Kim Nguyễn giải thích rằng anh không muốn khán giả cố xét đoán bên nào đúng, bên nào sai. Điều Kim Nguyễn muốn tập trung thể hiện chính là số phận của những người dân thường, bị mắc kẹt ở giữa và là những nạn nhân chịu thiệt thòi nhiều nhất.

Đạo diễn gốc Việt - Kim Nguyễn.

Komona trở thành phiến quân năm 12 tuổi, hoàn toàn không ý thức được tại sao mình lại phải cầm súng, tại sao lại phải giết người. War Witch đã nhấn mạnh sự vô nghĩa và phi lý đến tột cùng của những cuộc chiến tranh.

War Witch đồng thời cũng là một bài ca của tình yêu, hy vọng và sự cứu rỗi. Trong bóng đêm đen kịt, mù mịt không tương lai ấy, vẫn có những đốm lửa của tình người. Đó là người chú bán thịt trong làng luôn sẵn sàng dang tay đón các cháu về nhà, đó là người cảnh sát từ tâm dám thả cho tù nhân của mình trốn thoát, đó là đoàn xe đi ngang qua, dừng lại hỏi thăm Komona và cho cô bé đi nhờ. Những hành động ấy chẳng có gì to tát, chỉ là lòng tốt bình thường nhưng xuất hiện đúng lúc và giúp Komona không gục ngã. Thế giới không chỉ có sự tàn bạo vô nhân tính mà vẫn có và luôn có sự hiện diện của tình thương, sự tử tế.

Bộ phim trở nên cực kỳ trong trẻo và hấp dẫn khi Komona cùng với Magician, một cậu bé bạch tạng hơn cô vài tuổi, tìm cách trốn thoát khỏi phiến quân. Cảnh hai đứa trẻ tay trong tay, chạy trốn trong một thế giới độc ác gợi nhớ rất nhiều đến những câu chuyện cổ tích xa xưa về những em bé lạc trong rừng sâu không lối thoát. Trong tình cảnh nước sôi lửa bỏng nhất, Magician thổ lộ tình cảm với Komona. Đó là phân đoạn tuyệt vời nhất của bộ phim khi những đứa trẻ được trả lại đúng tuổi của chúng, hoàn toàn hồn nhiên và ngây thơ. Cách chúng ngượng ngùng bày tỏ tình cảm với nhau, thái độ ương bướng đầy quyết tâm của Magician khi cố tìm được con gà trống trắng để hỏi cưới Komona sẽ khiến khán giả không ngừng mỉm cười.

Nữ diễn viên chính Rachel Mwanza.

Rachel Mwanza đã đem tất cả trải nghiệm, nỗi đau của một đứa trẻ bụi đời sống lang thang trên đường phố Kinshasa vào vai diễn Komona. Cô tâm sự với đạo diễn Kim Nguyễn: "Ngày xưa cháu đã phải khóc rất nhiều, vậy nên cháu đã liên hệ bộ phim với cuộc sống của chính cháu".

Cô bé được các nhà hoạt động xã hội "nhặt" ra từ hàng nghìn ứng viên. Cô không biết đọc, cũng không nói được tiếng Anh. Đạo diễn Kim Nguyễn đã phải làm việc với phiên dịch và trước mỗi cảnh quay cố gắng giải thích cho Rachel về vai diễn. Kết quả thu được thật đáng ngạc nhiên, Rachel diễn hoàn toàn bản năng, thể hiện xuất sắc hình ảnh một đứa trẻ khốn khổ, có lẽ bởi chính bản thân cô đã là một người khốn khổ. Nhân vật của Rachel vừa có nét ngây thơ, vừa có vẻ cộc cằn dữ dội của một em bé bị đẩy vào đời, bị ép trưởng thành quá sớm.

Diễn xuất của Rachel Mwanza cũng được các nhà phê bình đánh giá rất cao. Kim Nguyễn tự hào trả lời thời báo Los Angesles: "Cô bé không phải là kiểu nghìn người mới tìm được một, mà là kiểu triệu người mới chọn được một người". Với vai diễn Komona, Rachel Mwanza giành được giải "Nữ diễn viên chính xuất sắc" tại LHP Berlin, LHP Tribeca, Giải thưởng điện ảnh Canada và một tấm vé đặc biệt đến dự lễ trao giải Oscar vừa rồi tại Los Angeles, Mỹ.

'War Witch' là một trong những bộ phim nói tiếng nước ngoài gây chú ý nhất tại các LHP và giải thưởng điện ảnh quốc tế năm qua.

Bộ phim được quay hầu hết ở nước Cộng hòa dân chủ Congo. Kim Nguyễn đã rất vất vả để thuyết phục chính quyền cho quay phim tại đây. Dưới ống kính của Nicolas Bolduc, thế giới trong War Witch hiện lên hoang dã, loạn lạc, cách xa trật tự văn minh mà loài người thường tự hào nhưng không kém phần nên thơ. Những hồn ma ám ảnh Komona cũng là một điểm thú vị của bộ phim. Chúng hiện lên, trắng toát, mắt không tròng, di chuyển chậm chạp và câm lặng, có thể khiến khán giả bật cười vì chúng có nét gì rất giống các zombie trong phim kinh dị, song đẹp đẽ và hiền hòa hơn nhiều. Việc quay phim ở một nơi còn rất hoang sơ như Congo cùng với diễn xuất bản năng của các diễn viên không chuyên đã mang lại cho War Witch một vẻ đẹp thô ráp, chân thật.

Tuy nhiên, dường như War Witch vẫn thiếu một chút gì đó để có thể thực sự tỏa sáng. Bộ phim đã kể một câu chuyện có thể hiểu được, có thể hình dung được đối với những khán giả vẫn ngồi trên ghế sofa theo dõi các tin tức thời sự về những cuộc xung đột vũ trang xảy ra liên miên ở lục địa đen. Và chỉ thế thôi, bộ phim không đưa ra những khía cạnh mới mẻ nào, không cao trào, không tạo cảm xúc mãnh liệt. Mọi thứ vẫn quẩn quanh trong giới hạn của trí tưởng tượng trung bình mà một khán giả thường có khi nghĩ về tình trạng lính trẻ em ở châu Phi.

Dẫu vậy, trên thế giới, ước tính có khoảng 300.000 lính trẻ em và vì thế những bộ phim như War Witch vẫn luôn cần thiết. Bộ phim đã dấy lên một mong muốn tốt đẹp ở phía khán giả: "Chúng ta phải làm một cái gì đó và phải làm ngay để cứu thoát những đứa trẻ này". Những cảm xúc tích cực như vậy cần được nuôi dưỡng thường xuyên, để một ngày đủ lớn và trở thành sự phẫn nộ có sức mạnh thay đổi mọi chuyện.

War Witch – Phù thủy Chiến tranh Đạo diễn: Kim Nguyễn Kịch bản: Kim Nguyễn Diễn viên chính: Rachel Mwanza, Serge Kanyinda Thể loại: Tâm lý xã hội Thời lượng: 90 phút Năm phát hành: 2012 Giải thưởng: Một trong 5 đề cử chính thức cho 'Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất' tại Oscar 2013, giải 'Diễn viên chính xuất sắc' cho Rachel Mwanza tại LHP Berlin và LHP Tribeca cùng 10 giải thưởng điện ảnh Canada khác.

Anh Trâm

Nguồn: giaitri.vnexpress.net

Read More

ben affleck nghẹn ngào nhận oscar cho ‘phim hay nhất’

'Bữa tiệc điện ảnh' lớn nhất thế giới năm nay vừa diễn ra vào tối 24/2 (giờ địa phương), tức sáng 25/2 Hà Nội tại Nhà hát Dolby, Los Angeles, Mỹ. Argo trở thành tác phẩm điện ảnh "bội thu" nhất năm nay khi đem về ba tượng vàng Oscar cho "Phim hay nhất", "Kịch bản chuyển thể xuất sắc" và "Dựng phim hay nhất". Đây là bộ phim do tài tử Ben Affleck làm đạo diễn kiêm diễn viên chính, với George Clooney làm đồng sản xuất.

Ben Affleck xúc động phát biểu khi nhận giải Oscar 'Phim hay nhất' với 'Argo'.

Cầm tượng vàng trong tay, Ben Affleck không giấu nổi cảm xúc của mình. Anh có một bài phát biểu khá dài trên sân khấu: "Tôi muốn cảm ơn đất nước Canada, những người bạn ở Iran và vợ tôi. Jennifer, cảm ơn em đã cống hiến thật nhiều cho cuộc hôn nhân của chúng ta. Làm phim là công việc tuyệt vời nhất và không ai khác mà tôi muốn chia sẻ hơn cô ấy. Tôi từng đứng trên sân khấu này 15 năm trước (ý nói việc nhận giải Oscar cho "Kịch bản gốc xuất sắc" cùng Matt Damon cho phim Good Will Hunting vào năm 1998) và bạn biết sao không? Khi ấy tôi không ý thức được mình đang làm gì và giống như một đứa trẻ".

"Tôi không nghĩ rằng mình lại tiếp tục được đứng đây, với chiến thắng này. Tôi chưa bao giờ nghĩ mình lại được vinh danh tiếp vì có quá nhiều người xuất sắc ở đây đêm nay. Các bạn đã dạy cho tôi một điều rằng chúng ta cần phải nỗ lực hơn nữa so với những gì mình có thể nghĩ tới", nam diễn viên kiêm đạo diễn điển trai nói với đôi mắt rớm lệ. Bị trượt đề cử "Đạo diễn xuất sắc" nhưng Ben có thể tự hào khi đem về nhà giải thưởng to nhất. Với người hâm mộ cũng như giới phê bình điện ảnh, anh vẫn là một trong những đạo diễn tuyệt vời nhất của điện ảnh thế giới năm qua với những gì thể hiện trong Argo.

Dựa vào một sự kiện có thật, phim kể về 6 con tin người Mỹ ở Iran được giải cứu dưới sự giúp đỡ của một đoàn làm phim giả mạo. Argo lột tả cuộc khủng hoảng con tin ở đất nước Trung Đông này vào cuối thập niên 1970. Ngoài vai trò đạo diễn, Ben Affleck còn kiêm luôn diễn viên chính. Với Argo và tượng vàng Oscar này, anh thực sự thoát khỏi cái bóng tài tử điển trai ở Hollywood để trở thành một trong những đạo diễn hàng đầu hiện nay.

Đạo diễn Lý An và tượng vàng Oscar thứ hai cho 'Đạo diễn xuất sắc'.

Trái với dự đoán ban đầu của những người quan tâm tới điện ảnh trên thế giới, hạng mục gây bất ngờ nhất năm nay không phải là "Phim hay nhất" hay "Nữ diễn viên chính xuất sắc" mà lại là "Đạo diễn xuất sắc". Đạo diễn người Đài Loan, Lý An, bất ngờ vượt mặt các tên tuổi gạo cội như Steven Spielberg, Michael Haneke hay hai đạo diễn được đánh giá có nhiều khả năng đoạt giải là David O. Russell và Benh Zeitlin để giành chiến thắng lần thứ hai.

Trước Life of Pi, Lý An cũng từng giành danh hiệu "Đạo diễn xuất sắc" vào năm 2006 với bộ phim về đồng tính Brokeback Mountain. Đạo diễn người Đài Loan phát biểu: "Cảm ơn các bạn, cảm ơn Chúa. Tôi cần chia sẻ niềm vui này với 3.000 công nhân đã cùng tôi tạo nên tác phẩm này. Xin cảm ơn đã tin tưởng vào câu chuyện này và cùng trải nghiệm cuộc hành trình của Pi với tôi. Cảm ơn nhà văn Yann Martel đã viết nên một cuốn sách tuyệt vời".

Life of Pi cũng là bộ phim nhận được nhiều tượng vàng Oscar nhất lần này với 4 danh hiệu, gồm "Đạo diễn xuất sắc", "Nhạc phim hay nhất", "Quay phim đẹp nhất" và "Hiệu ứng hình ảnh đẹp nhất". Đây dường như cũng là sự "trả nợ" xứng đáng mà Viện Hàn Lâm dành cho đạo diễn Lý An khi Brokeback Mountain của ông không được trao "Phim hay nhất" năm 2006.

Hạng mục diễn xuất gay cấn nhất năm nay là "Nữ diễn viên chính xuất sắc" bởi cả 5 đề cử đều ngang tài, ngang sức và thuộc những thế hệ khác nhau. Một người lớn tuổi nhất, một người nhỏ tuổi nhất, một người 6x, một người 8x, một người 9x. Với diễn xuất duyên dáng trong phim tình cảm hài Silver Linings Playbook, người đẹp 22 tuổi Jennifer Lawrence vượt qua đối thủ nặng ký nhất là diễn viên 86 tuổi Emmanuelle Riva của Amour để giành danh hiệu này khi tuổi đời còn rất trẻ. Hai năm trước, cô từng được đề cử "Nữ diễn viên chính xuất sắc" với vai diễn trong phim độc lập Winter's Bone.

Đứng trên sân khấu nhận giải, ngoài việc cảm ơn những người đã góp phần tạo nên vai diễn thành công của mình, Jennifer Lawrence còn có một nghĩa cử đẹp khi gửi lời chúc mừng sinh nhật tới "đối thủ" Emmanuelle Riva. Đêm 24/2 cũng là sinh nhật lần thứ 86 của nữ diễn viên phim Amour.

Jennifer Lawrence giành giải 'Nữ diễn viên chính xuất sắc' còn Anne Hathaway là 'Nữ diễn viên phụ xuất sắc'.

Đêm trao giải Oscar lần thứ 85 cũng là một đêm đáng nhớ của Anne Hathaway khi cô nhận danh hiệu "Nữ diễn viên phụ xuất sắc" với phần thể hiện tuyệt vời vai diễn Fantine trong bộ phim Những người khốn khổ. Để tóc tém, diện chiếc váy trắng thanh lịch của Prada và trang sức của Tiffany, nữ diễn viên sinh năm 1982 nổi bật trên không gian sang trọng của khán phòng Dolby. Cô phát biểu: "Nó đã trở thành sự thật". Chiến thắng của Anne Hathaway đã được dự báo trước bởi ở bảng "Nữ diễn viên phụ xuất sắc" năm nay, cô gần như không có đối thủ. Trước Oscar, Anne còn giành Quả Cầu Vàng, Bafta, SAGs và hơn 10 giải thưởng điện ảnh lớn nhỏ khác.

Giọng ca nổi tiếng của nước Anh, Adele, cũng ghi dấu ấn mạnh mẽ tại Oscar năm nay. Trở lại sân khấu sau khi sinh con, cô đem tới đêm trao giải một màn trình diễn Skyfall đầy mê hoặc và quyến rũ với chất giọng hát Live khiến người nghe phải "nổi da gà" (xem video). Giải "Bài hát trong phim hay nhất" dành cho Adele cũng không gây bất ngờ. Cô trở thành ca sĩ thứ ba trong lịch sử chưa từng tham gia diễn xuất trong bộ phim nào nhưng đã có được hai giải thưởng lớn nhất về âm nhạc và điện ảnh là Grammy và Oscar. Trước Adele, Stevie Wonder và Bruce Springteen cũng từng đạt thành tích tương tự.

Adele mê hoặc với 'Skyfall' - ca khúc giành giải 'Bài hát trong phim hay nhất'.

Bộ đôi mới hợp tác với nhau trong hai phim là Quentin Tarantino và Christopher Waltz cũng mỗi người giành được tượng vàng Oscar thứ hai trong sự nghiệp tại lễ trao giải lần này. Sau Pulp Fiction năm 1995, Quentin lần thứ hai nhận giải "Kịch bản gốc xuất sắc" và lần này là với phim Django Unchained. Tài tử người Áo, Christopher Waltz, từng giành Oscar cho "Nam diễn viên phụ xuất sắc" năm 2010, cũng lặp lại danh hiệu này.

Oscar năm nay cũng xuất hiện một trường hợp hi hữu khi có hai bộ phim cùng giành giải "Dựng âm thanh xuất sắc" là Skyfall và Zero Dark Thirty.

So với năm ngoái, giải thưởng Oscar năm nay được dàn dựng, tổ chức hoành tráng hơn với rất nhiều màn biểu diễn đặc sắc. Oscar lần thứ 85 tôn vinh loạt phim hành động James Bond và các bộ phim nhạc kịch nên sân khấu, âm nhạc cũng như màu sắc đều được xây dựng dựa trên ý tưởng kết hợp này.

Ngoài Skyfall của Adele, khán giả còn được nghe lại bản nhạc Goldfinger trong bộ phim cùng tên về điệp viên 007, do giọng ca gạo cội Dame Shirley Bassey, thể hiện. Những hình ảnh đáng nhớ trong 50 năm James Bond xuất hiện trên màn bạc cũng được ghép lại thành một MV chiếu trong đêm trao giải, với phần dẫn dắt của "Bondgirl" Halle Berry.

Dàn diễn viên 'Những người khốn khổ' đồng ca trên sân khấu.

Màn trình diễn gây ấn tượng nhất của Oscar lần thứ 85 là của Catherine Zeta Jones, Jennifer Hudson và dàn diễn viên Những người khốn khổ trong phần tôn vinh nhạc kịch. Catherine hát lại nhạc phim Chicago, Jennifer đầy cảm xúc khi hát And I'm Telling You I'm Not Going trong bộ phim Dreamgirls. Dàn diễn viên Những người khốn khổ thể hiện một liên khúc các bài hát nổi bật trong bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của nhà văn Victor Hugo. Những người khốn khổ giành 3 giải Oscar, gồm "Nữ diễn viên phụ xuất sắc" (Anne Hathaway), "Hóa trang và Làm tóc đẹp nhất" và "Hòa âm xuất sắc".

MC Seth MacFarlane cũng hoàn thành tốt vai trò của mình với những câu thoại hài hước, trêu ghẹo các nhân vật được đề cử nhưng ở chừng mực nhất định. So với những MC gạo cội khác từng dẫn Oscar như Billy Crystal thì Seth chưa ấn tượng bằng, nhưng cách dẫn dắt của anh phù hợp với không khí cũng như ý tưởng của đêm trao giải năm nay.

Từ Nhà Trắng, Đệ nhất Phu nhân Michelle Obama đọc tên bộ phim đoạt giải 'Phim hay nhất'.

Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của đêm trao giải Oscar lần thứ 85 chính là sự xuất hiện bất ngờ của Đệ nhất Phu nhân Tổng thống Mỹ, Michelle Obama, trong hạng mục quan trọng nhất - "Phim hay nhất", cùng diễn viên gạo cội Jack Nicholson. Hình ảnh vợ tổng thống Barrack Obama được cầu truyền hình trực tiếp từ Nhà Trắng. Bà Michelle Obama phát biểu cảm tưởng về những phim được đề cử năm nay và còn động viên sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh cũng như sự tác động của nghệ thuật thứ bẩy tới thế hệ trẻ.

Sự xuất hiện của Đệ nhất Phu nhân Mỹ với vai trò là người trao giải khẳng định rằng nước Mỹ dành một sự quan tâm đặc biệt tới việc giáo dục văn hóa cho người dân. Bà Michelle Obama cũng là người công bố Argo đoạt giải "Phim hay nhất".

Đêm trao giải Oscar lần thứ 85 sẽ được phát lại vào tối nay (25/2) trên kênh Star Movies.

Danh sách giải thưởng Oscar lần thứ 85

(In đậm là phim hay nhân vật đoạt giải)

Phim hay nhất
	a	Amour
	b	Argo
	c	Beasts Of The Southern Wild
	d	'Django Unchained''
	e	Les Misérables
	f	Lincoln
	g	Life Of Pi
	h	Silver Linings Playbook
	i	Zero Dark Thirty
Đạo diễn xuất sắc
	a	Michael Haneke - 'Amour'
	b	Ang Lee - 'Life Of Pi'
	c	David O Russell - 'Silver Linings Playbook'
	d	Steven Spielberg - 'Lincoln'
	e	Benh Zeitlin - 'Beasts Of The Southern Wild'
Nam diễn viên chính xuất sắc
	a	Daniel Day Lewis - 'Lincoln'
	b	Bradley Cooper - 'Silver Linings Playbook'
	c	Hugh Jackman - 'Les Misérables'
	d	Joaquin Phoenix - 'The Master'
	e	Denzel Washington - 'Flight'
Nữ diễn viên chính xuất sắc
	a	Jessica Chastain - 'Zero Dark Thirty'
	b	Jennifer Lawrence - 'Silver Linings Playbook'
	c	Emmanuelle Riva - 'Amour'
	d	Quvenzhané Wallis - 'Beasts Of The Southern Wild'
	e	Naomi Watts - 'The Impossible'
Nam diễn viên phụ xuất sắc
	a	Alan Arkin - 'Argo'
	b	Robert De Niro - 'Silver Linings Playbook'
	c	Tommy Lee Jones - 'Lincoln'
	d	Christoph Waltz - 'Django Unchained'
	e	Philip Seymour Hoffman - 'The Master'
Nữ diễn viên phụ xuất sắc
	a	Amy Adams - 'The Master'
	b	Sally Field - 'Lincoln'
	c	Anne Hathaway - 'Les Misérables'
	d	Helen Hunt - 'The Sessions'
	e	Jacki Weaver - 'Silver Linings Playbook'
Kịch bản gốc hay nhất
	a	Flight
	b	Zero Dark Thirty
	c	Django Unchained
	d	Amour
	e	Moonrise Kingdom
Kịch bản chuyển thể hay nhất
	a	Beasts Of The Southern Wild
	b	Argo
	c	Lincoln
	d	Silver Linings Playbook
	e	Life Of Pi
Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc
	a	Amour
	b	No
	c	War Witch
	d	A Royal Affair
	e	Kon-Tiki
Phim hoạt hình hay nhất
	a	Frankenweenie
	b	The Pirates! Band Of Misfits
	c	Wreck-It Ralph
	d	ParaNorman
	e	Brave
Quay phim đẹp nhất
	a	Anna Karenina
	b	Django Unchained
	c	Life Of Pi
	d	Lincoln
	e	Skyfall
Bài hát trong phim hay nhất
	a	'Before My Time' – phim Chasing Ice
	b	'Pi's Lullaby' - phim Life Of Pi
	c	'Suddenly' - phim Les Misérables
	d	'Everybody Needs a Best Friend' - phim Ted
	e	'Skyfall' - phim Skyfall
Thiết kế mỹ thuật xuất sắc
	a	Anna Karenina
	b	The Hobbit: An Unexpected Journey
	c	Les Misérables
	d	Life Of Pi
	e	Lincoln
Thiết kế phục trang đẹp nhất
	a	Anna Karenina
	b	Les Misérables
	c	Lincoln
	d	Mirror Mirror
	e	Snow White and The Huntsman
Dựng phim hay nhất
	a	Argo
	b	Life Of Pi
	c	Lincoln
	d	Silver Linings Playbook
	e	Zero Dark Thirty
Nhạc phim hay nhất
	a	Anna Karenina
	b	Argo
	c	Life Of Pi
	d	Lincoln
	e	Skyfall
Hóa trang và Làm tóc đẹp nhất
	a	Hitchcock
	b	The Hobbit: An Unexpected Journey
	c	Les Misérables
Hòa âm xuất sắc
	a	Argo
	b	Les Misérables
	c	Life Of Pi
	d	Lincoln
	e	Skyfall
Dựng âm thanh xuất sắc
	a	Argo
	b	Django Unchained
	c	Life Of Pi
	d	Skyfall
	e	Zero Dark Thirty
Hiệu ứng hình ảnh đẹp nhất
	a	The Hobbit: An Unexpected Journey
	b	Life Of Pi
	c	The Avengers
	d	Prometheus
	e	Snow White And The Huntsman
Phim tài liệu ngắn xuất sắc
	a	Inocente
	b	Kings Point
	c	Mondays At Racine
	d	Open Heart
	e	Redemption
Phim ngắn hay nhất
	a	Asad
	b	Buzkashi Boys
	c	Curfew
	d	Death Of A Shadow (Dood van een Schaduw)
	e	Henry
Phim hoạt hình ngắn hay nhất
	a	Adam And Dog
	b	Fresh Guacamole
	c	Head Over Heels
	d	Maggie Simpson In 'The Longest Daycare'
	e	Paperman

Nguyên Minh

Nguồn: giaitri.vnexpress.net

Read More

‘lincoln’, câu chuyện về ‘người hùng nước mỹ’

Ở Oscar 2013, khán giả được thưởng thức tới hai bộ phim về đề tài nô lệ da màu tại Mỹ. Đầu tiên là Django Unchained, tác phẩm cao bồi đẫm máu của Tarantino mô tả cuộc sống khổ cực của người da đen trước khi được giải phóng khỏi xiềng xích. Bộ phim còn lại là Lincoln (tựa Việt là Tổng thống Lincoln), nói về người đàn ông đã làm được điều vĩ đại ấy cho người da màu. Không giàu tính giải trí và giả tưởng như Abrham Lincoln: Vampire Hunter năm ngoái, Lincoln là bộ phim chân thực, khắc họa những tháng cuối nhiệm kỳ của vị tổng thống lừng danh này qua diễn xuất hoàn hảo của Daniel Day-Lewis.

Trailer phim 'Lincoln'

Phim bắt đầu với mốc thời gian là tháng 1/1865, khi vị tổng thống thứ 16 của Mỹ tìm cách khiến Quốc hội thông qua Tu chính án (bản sửa đổi hiến pháp) thứ 13, mà nếu được chấp thuận sẽ đồng nghĩa với việc giải phóng nô lệ trên toàn nước Mỹ. Lincoln đối mặt với sự hoài nghi từ chính nội bộ Đảng Cộng hòa và sự phản đối kịch liệt từ Đảng Dân dhủ, song ông vẫn cương quyết muốn loại bỏ chế độ nô lệ, với nạn nhân đa phần là người da đen, và niềm tin "mọi người sinh ra đều bình đẳng như nhau". Song song với việc tìm kiếm những lá phiếu ủng hộ, bộ phim còn kể về giai đoạn nội chiến Mỹ gay gắt, tất cả đều thể hiện khả năng thao lược và chính trị tuyệt vời của Lincoln...

Một tác phẩm điện ảnh chỉn chu về mọi mặt

Đạo diễn của Lincoln là huyền thoại sống của Hollywood: Steven Spielberg, người sở hữu hai dòng phim với ý nghĩa khác nhau. Đầu tiên phải kể tới những loạt phim bom tấn giàu tính giải trí, phục vụ khán giả như các phần Indiana Jones, Jurassic Park, Jaws... và còn lại là những dự án mang tính cá nhân do Spielberg ấp ủ, lột tả sự khốc liệt của chiến tranh, chính trường như Schindler's List, Saving Private Ryan hay Munich. Lincoln là một bộ phim thuộc dạng thứ hai, nhằm mô tả vị tổng thống mà Spielberg hằng ngưỡng mộ.

Tài tử Joseph Gordon Levitt vào vai Robert - con trai cả của tổng thống Lincoln. Ảnh: Fox.

Sau 12 năm, quá trình chuyển thể cuốn sách Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln (tác giả Doris Goodwin) của Spielberg mới hoàn tất và nó thực sự hoàn thiện về mọi mặt như đúng mong muốn của ông. Nhiều nhà phê bình điện ảnh Mỹ ví cảm xúc xem phim "như được ngồi trên cỗ máy thời gian" bởi mọi thứ đều quá chân thực, từ tạo hình nhân vật, cách nói chuyện lẫn sự căng thẳng, gấp gáp của thời cuộc.

Sự tưởng thưởng rõ ràng nhất của giới phê bình dành cho Lincoln chính là bộ phim được đề cử tới 12 giải Oscar, bao gồm Quay phim, Thiết kế trang phục, Đạo diễn, Biên tập, Nhạc nền, Hòa âm, Kịch bản chuyển thể, Nam/ Nữ diễn viên phụ, Phim hay nhất và thắng hai giải là Thiết kế sản xuất cùng Nam chính. Điều này hẳn thỏa mãn phần nào Steven Spielberg, người tỏ ra không hài lòng trước sự thật rằng từ trước tới nay chỉ có một phim tử tế làm về vị tổng thống được dân Mỹ kính trọng này là Young Mr. Lincoln (1939).

Diễn xuất hoàn hảo của Daniel Day-Lewis

Lincoln quy tụ những ngôi sao đẳng cấp đã được khẳng định như Joseph Gordon-Levitt (vai Robert – con trai Lincoln) và có hai diễn viên phụ được đề cử Oscar là Tommy Lee Jones (vai dân biểu Thaddeus Stevens – người nắm vai trò quan trọng trong vận động phiếu bầu) và Sally Field (vai đệ nhất phu nhân Mary). Song tất cả đều bị phủ bóng bởi diễn xuất hoàn hảo của Daniel Day-Lewis trong vai tổng thống Abraham Lincoln. Trước lễ trao giải Oscar, ông đã chiến thắng trong hầu hết giải thưởng được đề cử như BAFTA, Quả cầu Vàng, SAG... và làm nên lịch sử sau ngày 24/2 khi trở thành người đầu tiên nhận 3 giải Oscar cho "Nam diễn viên chính xuất sắc".

Daniel Day Lewis để lại ấn tượng mạnh mẽ khi hóa thân thành vị tổng thống thứ 16 của nước Mỹ. Ảnh: Fox.

Day-Lewis vốn nổi tiếng là người kỹ tính trong chọn vai diễn và đó là lý do của việc dù đã đoạt rất nhiều giải thưởng, ngôi sao 56 tuổi này mới đóng chưa đầy 30 phim trong sự nghiệp. Giải Oscar đầu tiên đến với Day-Lewis khi ông vào vai nhân vật có thật, bị liệt não bẩm sinh Christy Brown trong My Left Foot (1989). Để nhập tâm vào vai diễn, Day-Lewis từng ngồi lỳ trên xe lăn và không chịu rời trường quay, buộc các nhân viên phải... đẩy ông qua các hệ thống máy quay.

Điều tương tự cũng xảy ra trên trường quay Lincoln, khi nam diễn viên người Anh nói giọng vùng Kentucky (quê hương Lincoln) trong cả giờ nghỉ giải lao và còn nhắn tin cho Sally Field với lời lẽ như thể Lincoln đang trò chuyện với vợ Mary. Sau khi bộ phim gặt hái hàng loạt giải thưởng, Steven Spielberg tiết lộ rằng ông "sẽ hủy ngay dự án này nếu không mời được Daniel Day-Lewis".

Khi xem phim, người xem sẽ hiểu được lý do tài tử này được ca ngợi đến vậy. Day-Lewis như thể đã tái sinh Lincoln như những gì người ta được xem qua ảnh, từ bộ râu nổi tiếng, dáng người cao lênh khênh cho tới chất giọng khàn khàn, hơi nhẹ mà ông sáng tạo cho nhân vật này. Lincoln có thể hài hước với quân nhân, trìu mến với con nhỏ, có những bước đi mang dấu hiệu của tuổi già, song khi ông diễn thuyết hay bàn về một vấn đề chính trị, khán giả luôn thấy được thần thái và niềm tin mạnh mẽ được toát lên từ nhân vật này.

Sally Field vào vai Đệ nhất Phu nhân Mary. Ảnh: Fox.

Ông hùng hồn diễn giải trước nội các, thể hiện mình mạnh mẽ ra sao trước những diễn biến xấu của cuộc nội chiến hay việc con trai Robert muốn tòng quân. Cá tính của Day-Lewis đã mang tới một Lincoln tài ba, thông thái và cũng rất đỗi đời thường. Tượng vàng Oscar cho ông là hoàn toàn xứng đáng.

Lincoln không phải một bộ phim dễ xem với số đông khán giả, nhất là với những ai không quan tâm tới lịch sử nước Mỹ. Tại Mỹ, bộ phim gặt hái hơn 100 triệu USD không chỉ bởi tên tuổi của dàn diễn viên, đạo diễn mà còn nhờ Lincoln là nhân vật được cả Đảng Cộng hòa lẫn Dân chủ đều kính trọng. Có chiều dài hai tiếng rưỡi và đa phần đều là thoại với nội dung xoay quanh chủ đề chính trị, Lincoln đòi hỏi người xem có vốn kiến thức nhất định về lịch sử cuộc nội chiến Mỹ để cảm nhận được tác phẩm.

Lincoln khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 5/4.

Thịnh Joey

Nguồn: giaitri.vnexpress.net

Read More

‘life is beautiful’, lời nói dối vĩ đại

Trong tiếng Anh, cụm từ "white lie" được dùng để chỉ những lời nói dối vô hại, không gây tổn thương cho bất kỳ ai. Song trong bộ phim kinh điển La Vita è Bella (tựa Việt là Cuộc sống tươi đẹp) của Italy, một lời nói dối như vậy của người cha không những không làm hại ai mà còn góp phần bảo vệ, nuôi dưỡng niềm tin, hy vọng của cậu con trai trong chốn địa ngục trần gian.

Roberto Benigni là tác giả kịch bản, đạo diễn kiêm diễn viên chính trong 'Cuộc sống tươi đẹp'.

Ra mắt năm 1997, bộ phim xoay quanh người đàn ông luôn có vẻ ngoài lạc quan, yêu đời trong mọi hoàn cảnh Guido (Roberto Benigni thủ vai). Là một người Do Thái lên thành phố tìm việc vào năm 1939, ông vô tình gặp và yêu cô giáo Dora (Nicoletta Braschi) ngay từ cái nhìn đầu tiên. Dù Dora đã đính hôn với một người đàn ông giàu có, sự hài hước, những hành động cưa cẩm vừa liều lĩnh vừa thành thực, lại có đôi chút hồn nhiên đã giúp Guido có được trái tim của cô. Hai người chạy trốn khỏi bữa tiệc đính hôn của Dora... trên yên ngựa trong sự bất ngờ của tất cả và trở thành vợ chồng.

Tình yêu của họ đơm hoa kết trái và cho ra đời bé trai Joshua (Giorgio Cantarini) kháu khỉnh. Nhưng hạnh phúc giản đơn ấy chẳng thể kéo dài được lâu trước sự lớn mạnh của chủ nghĩa Phát-xít. Vào đúng sinh nhật, Joshua cùng Guido và người chú Eliseo bị quân lính đưa lên tàu vào trại tập trung những người Do Thái – nơi đồng nghĩa với cái chết. Yêu chồng, thương con nên dù là người Italy, Dora vẫn xin được lên cùng chuyến tàu tới địa ngục trên, tất cả chỉ để được gần gũi gia đình.

Ở trại tập trung, nơi có thể khiến những người đàn ông can đảm nhất phải bật khóc, Guido bất ngờ nghĩ ra một cách để giữ cho tâm hồn non nớt của Joshua không bị tổn thương. Ông nói dối cậu bé rằng toàn bộ những thứ liên quan tới trại tập trung này đều là một trò chơi và người chiến thắng với 1.000 điểm sẽ nhận phần thưởng là một chiếc xe tăng. Bất cứ hành động khóc, phàn nàn nào của Joshua đều sẽ khiến hai bố con bị trừ điểm. Một câu chuyện cổ tích nơi lao tù đã được bắt đầu như thế...

Một khoảnh khắc đẹp và ngọt ngào trong phim.

Do cây hài Roberto Benigni viết kịch bản, làm đạo diễn và thủ vai chính, La Vita è Bella luôn toát lên tiếng cười, sự lạc quan trong mọi hoàn cảnh. Bộ phim có thể được chia thành hai phần, với khúc mở đầu là khi Guido tán tỉnh Dora còn nửa sau là lúc cả gia đình sống trong trại tập trung của phe Quốc xã. Bất chấp khung cảnh khác nhau một trời một vực đó, cả hai vẫn mang trong mình tiếng cười: nửa đầu là những nụ cười hạnh phúc của tình yêu đôi lứa, trong khi phần sau là những tiếng cười ngạo nghễ vào chủ nghĩa Phát-xít tàn độc.

Nhân vật Guido mà Benigni tạo ra được lấy cảm hứng từ một phần cuộc sống thực của ông. Trước khi Benigni ra đời, cha ông phải sống ba năm trong trại tập trung. Con người bình dị với nụ cười luôn nở trên môi ấy như một nhân vật hiện ra từ cổ tích bởi năng lượng và tình yêu cuộc sống như không bao giờ cạn. Có người chồng nào vẫn âu yếm gọi vợ là "công chúa" như lúc mới yêu dù họ đã có một mặt con? Có người cha nào đủ bình tĩnh cười đùa trong tình cảnh hiểm nguy nhất, chỉ để bảo vệ cho sự trong sáng của con trai mình?

Khi sống trong trại tập trung, ông vẫn bất chấp nguy hiểm để gửi một bản tình ca cho người vợ đang sống ở khu của nữ qua loa phát thanh trại giam, đủ để cho Dora biết hai cha con vẫn sống và yêu thương cô. Ông khéo léo giải thích sự vắng mặt của những cậu bé đồng trang lứa với Joshua là do chúng "trốn rất giỏi để kiếm điểm trong trò chơi", hay việc các tên lính đối xử tệ bạc với tù nhân là do "chúng rất muốn phần thưởng là chiếc xe tăng". Bằng những lời nói dối vô hại như vậy, ông nuôi dưỡng niềm tin trong tim và nụ cười trên môi của cậu con trai bé bỏng, giúp Joshua vượt qua được một trong những thời khắc đen tối nhất của lịch sử loài người mà vẫn còn niềm tin vào tương lai, vào cuộc sống.

Từ khi ra mắt năm 1997, La Vita è Bella gây sốt không chỉ ở quê nhà Italy mà còn trên toàn thế giới bởi nội dung sâu sắc, xúc động mà vẫn không kém phần vui tươi. Mở đầu với giải Grand Pix tại LHP Cannes, bộ phim thu về tới hơn 200 triệu USD và đoạt 3 giải Oscar năm đó, với tượng vàng "Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc" và "Nam diễn viên chính xuất sắc" cho Roberto Benigni. Khi lên nhận giải, ông phấn khích nhảy qua hàng ghế khán giả, chạy lên bục háo hức với vẻ mặt của một cậu học trò, làm người ta nhớ tới sự lạc quan của Guido.

Ánh mắt ngây thơ của cậu bé Joshua.

Trước khi nhìn nụ cười ấy của Benigni, khán giả đã cười, khóc cùng số phận của ông trong phim. Tại nơi mà cái chết có thể đến bất cứ lúc nào, người đàn ông ấy vẫn nở nụ cười bởi ông biết nếu ông bị đánh gục trong nỗi thất vọng và sợ hãi, bé Joshua cũng sẽ sụp đổ. Tình phụ tử là tình cảm được đề cao trong phim, đặc biệt là ở những phút cuối khi cậu nhóc Joshua mở đôi mắt to tròn lanh lợi dõi theo người cha vẫn ngẩng đầu hiên ngang khi đằng sau là tên Phát –xít với khẩu súng lăm lăm trong tay.

Chỉ dài có vài giây song dáng đi cùng gương mặt, cái nháy mắt ẩn ý của Guido với cậu con trai có lẽ là một trong những cảnh quay xúc động nhất lịch sử điện ảnh. Trong phim, không có một cảnh quay chiến trận nào nhưng người xem vẫn cảm thấy được sự bạo tàn của chủ nghĩa Phát-xít và thương tiếc những người vô tội đã thiệt mạng trong Thế chiến thứ hai qua cách kế chuyện tinh tế của Benigni.

Diễn xuất tuyệt vời của Benigni cùng Braschi (vợ thật của ông ngoài đời) cùng diễn viên nhí Cantarini đem lại một trong những bản hòa ca ngọt ngào và bi tráng nhất của điện ảnh thế kỷ 20. Vừa ngọt ngào, hài hước lại vừa pha sự chua xót đắng cay, bộ phim là một bài ca của niềm tin, hy vọng được tấu lên trong những nơi tăm tối nhất. Không chỉ đem tới những bài học về tình yêu, tình cha con đầy ý nghĩa, bộ phim còn nhắn nhủ con người rằng chính cách sống của chúng ta sẽ quyết định sống ra sao; bởi như gia đình Guido, dù phải đấu tranh trong địa ngục trần gian nhưng với họ, cuộc sống vẫn luôn tươi đẹp.

Trailer phim 'Cuộc sống tươi đẹp'

Thịnh Joey

Nguồn: giaitri.vnexpress.net

Read More

những bộ phim cho ngày cá tháng tư

1. True Lies (xem trailer)

Do "đạo diễn của những phim bom tấn" James Cameron cùng người hùng cơ bắp Arnold Schwarzenegger cộng tác, đây là một trong những phim hành động được ưa thích nhất năm 1994. Trong phim, "kẻ hủy diệt" vào vai Harry Tasker, nhân viên đặc nhiệm của chính phủ Mỹ được giao nhiệm vụ lần theo dấu vết một tổ chức khủng bố. Song đối với người vợ Helen (Jamie Lee Curtis) và cô con gái Dana, anh lại chỉ là một nhân viên bán máy tính to xác và nhạt nhẽo.

Trong nhiều năm liền, Harry giữ nguyên thân phận hai mang cho tới khi anh và vợ bất ngờ bị khủng bố bắt cóc. Trước tình thế nguy cấp, anh buộc phải hé lộ thân phận thực sự của mình với Helen và yêu cầu cô trợ giúp. Cùng nhau, Harry đem tới cho Helen "cuộc phiêu lưu của cuộc đời" mà cô hằng mong muốn... True Lies sẽ là món ăn tinh thần hợp lý cho mọi đối tượng ngày Cá tháng Tư.

2. Liar Liar (xem trailer)

Sự nghiệp của "vua hài Mỹ" Jim Carrey gắn liền với loạt phim Ace Ventura hay Bruce Almighty nhưng còn một bộ phim thú vị không kém là Liar Liar. Trong tác phẩm hài gia đình này, nghề nghiệp của Carrey là "một trong hai công việc phải nói dối nhiều nhất, bên cạnh chính trị gia" - luật sư.

Anh chàng Fletcher leo tới đỉnh cao trong nghề luật sư bào chữa nhờ cái miệng dẻo quẹo và nói dối không biết ngượng. Là người "cãi thuê" giỏi bậc nhất California nhưng Fletcher lại mang theo thói quen nói dối vào cuộc sống thường ngày, với nạn nhân là người vợ cũ Audrey và cậu con trai Max. Quá thất vọng về cha mình, vào đúng sinh nhật 5 tuổi, Max ước rằng Fletcher sẽ không thể nói dối trong suốt một ngày và điều ước đó trở thành hiện thực. Mọi chuyện trở nên rắc rối với anh chàng luật sư khi việc nói dối đã ăn vào máu và trước mắt anh còn có những vụ kiện quan trọng đang chờ...

3. Big Fat Liar (xem trailer)

Từng chiếu rạp Việt Nam với cái tên Vua nói dối, Big Fat Liar là phiên bản hiện đại của câu chuyện cậu bé chăn cừu và chó sói. Jason Shepherd (Frankie Muniz) là một thiếu niên 14 tuổi chuyên đi lừa đảo và nói dối tất cả mọi người xung quanh. Trong một lần tới trường, cậu mang bài luận mang tên 'Big Fat Liar' kể về những lần mình nói dối lên xe một người đàn ông có tên Wolf (Paul Giamatti) và bỏ quên ở đó.

Khi tới nơi, Jason mới nhận ra mình đã đánh mất bài tập song cả thầy giáo lẫn bố mẹ cậu đều không tin rằng cậu đã làm nó do họ bị lừa quá nhiều. Lần theo dấu vết, Jason mới biết Wolf là một nhà sản xuất phim và có kế hoạch đưa 'Big Fat Liar' lên màn ảnh mà không xin phép cậu. Quyết tâm chứng minh mình không nói dối, Jason và cô bạn thân Kaylee (Amanda Byness) lên đường tới Hollywood để đòi lại kịch bản từ tay gã Wolf gian manh...

Cách đây hơn một thập kỷ, Frankie Muniz từng là ngôi sao giàu triển vọng với loạt phim truyền hình vui nhộn Malcolm in the Middle hay hai tập phim về điệp viên Cody Banks. Nhưng tới giờ tên tuổi anh đã mờ nhạt dần. Khi xem Big Fat Liar, người xem sẽ hiểu tại sao Muniz lại được đánh giá cao đến vậy khi khuôn mặt nhí nhảnh, lối diễn tinh quái của anh luôn gây được sự thích thú với khán giả.

4. Mean Girls (xem trailer)

Cô gái lắm chiêu không chỉ là một bộ phim hay nói về tình bạn mà còn là một bài học cho những kẻ ưa nói dối để rồi đánh mất chính bản thân mình, với ví dụ sinh động là nhân vật Cady Heron do Lindsay Lohan thủ vai. Cady là cô gái ngây thơ lần đầu bước vào trường học tại do từ bé đến lớn sống tại châu Phi và được bố mẹ dạy học. Tại ngôi trường nhiều bè phái này, nhóm ba cô gái Plastics với Regina George (Rachel McAdams) cầm đầu là những nữ sinh nổi bật và sành điệu nhất.

Cady được một người bạn cử gia nhập nhóm Plastics để phá đám, song cô lại trở thành một người còn tệ hơn cả những cô gái hư hỏng kia, quay lưng lại với những người yêu thương mình nhất… Phim có những lời nói dối dễ thương, như khi Cady giả vờ học dốt Toán để được cậu bạn điển trai kèm cặp và có những lời nói đem lại hậu quả khủng khiếp, khi Cady lừa dối chính bạn bè mình. Không chỉ có những giây phút hài hước, Mean Girls còn gửi gắm bài học về tình bạn và kết cục cho những kẻ giả dối sẽ phải nhận.

5. The Sting (xem trailer)

Hiếm có bộ phim về những kẻ lừa đảo được đánh giá cao tới mức "kinh điển" như The Sting. Ra đời năm 1973 với kinh phí vỏn vẹn 5 triệu USD, tác phẩm này thu về 159 triệu USD, đoạt 7 giải Oscar bao gồm cả "Phim hay nhất" và "Đạo diễn xuất sắc". Bối cảnh phim được đặt tại Chicago trong thập niên 1930, với chàng trai trẻ Johnny Hooker tìm cách trả thù một tên mafia vì hắn đã hãm hại bạn thân anh. Johnny tìm tới Henry Gondorff, một "nghệ sĩ của giới lừa đảo" và cùng nhau vạch ra kế hoạch thông minh bậc nhất để chơi khăm tên trùm tội phạm kia…

Sở hữu hai huyền thoại của điện ảnh Hollywood là Robert Redford và Paul Newman, một kịch bản cuốn hút với những nút thắt, mở bất ngờ tới tận những giây cuối cùng, The Sting đã chinh phục hoàn toàn giới chuyên môn lẫn khán giả. Loạt phim Băng cướp thế kỷ sau này ít nhiều chịu ảnh hưởng của bộ phim nổi tiếng nằm trong top 100 phim hay nhất mọi thời tại trang IMDB.

6. Ocean's Eleven (xem trailer)

Được coi như một The Sting của thế kỷ 21, Băng cướp thế kỷ là bộ phim quy tụ một dàn sao hùng hậu bậc nhất Hollywood như George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon... và dĩ nhiên chất lượng cũng tương xứng với tên tuổi của họ. Danny Ocean (Clooney), một tay lừa đảo thông minh vừa ra tù lập tức muốn phạm tội tiếp, khi hợp tác cùng anh bạn Ryan (Pitt) để lên kế hoạch cướp tận 3 sòng bạc tại Las Vegas. Cả ba sòng bạc trên đều thuộc sở hữu của Terry Benedict (Andy Garcia), người đang hẹn hò vợ cũ của Ocean là Tess (Julia Roberts). Ocean tập hợp đủ một nhóm gồm 11 người với các chuyên gia trong nhiều lĩnh vực nhằm cướp 150 triệu USD cùng trái tim của Tess từ tay Benedict.

Sự thông minh, bất ngờ trong bộ phim đã gặt hái thành công lớn với gần 500 triệu USD doanh thu, kéo theo hai phần tiếp vào các năm 2004 và 2007 với các ngôi sao mới như Bruce Willis, Al Pacino, Catherine Zelta-Jones... Tuy nhiên, tập phim đầu, với sự mới mẻ và chi tiết trong các kế hoạch vẫn được đánh giá là hay nhất, thậm chí còn tạo cảm hứng cho... một vụ cướp sòng bạc tại Australia mới đây.

7. Matchstick Men (xem trailer)

Ridley Scott, đạo diễn của những Gladiator, Blade Runner, Alien... nổi tiếng bởi khả năng làm phim nhiều thể loại mà vẫn giữ nguyên được đẳng cấp. Sau các phim về quái vật ngoài hành tinh, võ sĩ giác đấu, ông tiếp tục thử nghiệm với đề tài các tay lừa đảo và lại gặt hái thành công. Matchstick Men là tác phẩm giàu kịch tính kể về tay lừa đảo chuyên nghiệp Roy (Nicolas Cage) và học trò của hắn là Frank (Sam Rockwell).

Hai thầy trò cùng nhau thực hiện nhiều phi vụ với tài sản thu về tới hàng triệu USD, song rắc rối bắt đầu khi một cô gái bỗng xuất hiện và nhận là con rơi của Roy. Cả cuộc đời chuyên đi nói dối của Roy bỗng chốc bị đảo lộn trước sự thật mới mẻ này. Được cả giới phê bình lẫn khán giả đánh giá tích cực, bộ phim là món quà dành cho những ai ưa thích những tác phẩm có nhiều tính bất ngờ.

8. White Chicks (xem trailer)

Những anh em da màu nhà Wayans luôn biết cách khiến khán giả cười ngặt nghẽo mỗi khi thấy họ, với những bộ phim hài hước từ đầu tới cuối như Scary Movie hay bộ phim White Chicks. Trong phim, người anh lớn Keenen Wayans là đạo diễn trong khi hai người em là Shawn và Marlon thủ vai chính - hai viên cảnh sát phải... giả gái. Trước thông tin hai nàng tiểu thư tóc vàng da trắng Brittany – Tiffany Wilson bị bắt cóc, hai chàng cảnh sát này buộc phải thế thân cho họ và gặp vô vàn rắc rối trong cuộc sống giả tạo này.

Từ việc mặc quần áo phụ nữ, hòa nhập với các cô nàng điệu đà bạn nhà Wilson, đụng độ với các tiểu thư khác, bị... tán tỉnh bởi vẻ ngoài xinh đẹp; hai nàng Wilson giả đều phải trải qua. Đây là một bộ phim giải trí nhẹ nhàng với nhiều tình tiết hài hước, phù hợp cho khán giả mọi lứa tuổi.

9. Sex, Lies & Videotape (xem trailer)

Trước khi làm bom tấn Ocean's Eleven, đạo diễn Steven Soderbergh từng là một nhà làm phim độc lập và bước ra ánh sáng với tác phẩm Sex, Lies & Videotape. Ngoài giải Cành Cọ Vàng tại LHP Cannes, giải đặc biệt của hội đồng giám khảo tại LHP Venice, bộ phim về "Tình dục, những lời nói dối và băng video" này còn đoạt doanh thu tới hơn 36 triệu USD, con số khổng lồ so với chi phí sản xuất 1,2 triệu USD.

Nội dung phim kể về mối quan hệ tình cảm chồng chéo giữa bốn người với điểm nối là một chiếc máy quay. John là chồng của Ann song vẫn ngoại tình với em gái cô là Cynthia. Cuộc sống vốn không bình thường của họ lại bị đảo lộn lên khi Graham, bạn cũ của John xuất hiện. Anh chàng có sở thích kỳ dị là quay lại mọi cuộc nói chuyện với phụ nữ. Những cuộc tình vụng trộm, dối trá được  đưa lên màn ảnh với một kịch bản sâu sắc, tinh tế và phần thoại thú vị, tiên phong cho trào lưu làm phim độc lập Mỹ thập niên 1990.

10. The Dark Knight (xem trailer)

Thu về hơn 1 tỷ USD trên toàn cầu, đoạt 2 giải Oscar và được khán giả trên IMDB bầu vào Top 10 phim hay nhất mọi thời, phần hai trong loạt phim Batman của đạo diễn Christopher Nolan là đỉnh cao của các phim về siêu anh hùng. Thậm chí, đa phần người xem còn không coi đây như một tác phẩm dựa trên truyện tranh thông thường mà xem The Dark Knight như một phim hình sự gay cấn đẳng cấp cao, với trung tâm là kẻ mưu mô xảo quyệt bậc nhất trong những kẻ lừa đảo - The Joker (Heath Ledger).

Trong vai diễn đoạt giải Oscar của mình, tài tử Ledger thể hiện hoàn hảo nhân vật phản diện Joker với những mưu mô điên cuồng nhằm phá hủy thành phố Gotham, thách thức đối đầu với Batman (Christian Bale). Màn đấu trí giữa hai nhân vật đầy trí tuệ trên cùng các pha rượt đuổi, hành động hấp dẫn và một cái kết đầy cao thượng đã biến The Dark Knight thành tượng đài với những bộ phim cùng thể loại sau này.

Thịnh Joey

Nguồn: giaitri.vnexpress.net

Read More